sasa系列
-文創-團隊是基礎，在部落必須清楚的知道-自己有什麼＆部落能做什麼，是一個很重要也很嚴肅的問題。面對台灣多族群的文創商品，如何發展在地特殊符號或者商品語言，對於部落藝術工作者來說，時間/資源/團隊是基本的要素，不是個人工作室就能完成的。文創的研發從故事採集、素材、轉換、實驗階段、成品、市場行銷、通路等等，沒有三、五年的累積與經驗在偏遠的部落來說，是不可能的任務，再好的創意靈感，沒有以上三點基本的要素終究等於零。
-自己有什麼-部落能做什麼-
這個疑問多年來揮之不去，身為部落創作者在熱情/感動/敏感之餘，如何將技藝、轉換成市場所能接受，是原民部落你我的重任，是急迫的對我來說。多少個年頭在自己的達魯岸(工作室)試著找到一條路，一種可以延續發展部落技藝，扎根的在自己地方、由地方人自己生產、部落人自己創業的機會等…。
有幸在98年度入選為駐村藝術工作者，在沒有經濟壓力且可以協助其他人，我大膽的重組人力，實驗性的生產sasa系列作品，從概念與設計、採集、記錄、製作過程到成品，我看見的是這個團體的凝聚力，我看見的是耆老純粹的手藝，如何扎實的教會一個新手，我看見的是從事漂流木創作者，用新的角度去詮釋設計者的手稿，這一群很在地部落人，很勇敢的真實面對，種種現實與能力的不足，但卻那麼樣的感動了我，超手工的勞累與雙手的割裂已經是微不足道了，當我們一起完成每件作品時。即使目前仍受到市場的考驗，但這是部落人的希望也是新的機會與開始。

-「米粑流」(阿美族語「互助」之意)-
米粑流簡單的一句阿美語，卻蘊含人類社會賴以生存的最基本的觀念和行為之一。從去年的經驗，我深刻的感受到「米流」這個傳統習俗的迷人之處。sasa系列的製作是繁瑣的另人卻步，從基本的採集到每一根「藤」必須以慢火燻烤、洗淨、耗時的藤皮處理、備材，於是我試著用米粑流的傳統精神，以少許的基本費用，將部分工作分配給部落耆老或自願學習的部落人，從2人3人..團隊就這樣又多2位老師。部落產業的開始-團隊是基礎，自己有什麼及部落能做什麼，談永續這是首要考量。而「米粑流」的精神是提供團隊最好的協助。

-我們的目標－在部落創業 2010年-
sasa系列的出發，一份很在地的部落美學概念的作品，過程中我們遇見製作上的種種困難，雖然我們曾被許多人數落也被讚美，也清楚市場上的競爭與定位，但我們試著從心(新)出發，一件從部落技藝，由部落人完成的作品，最大的意義在於可能的就業機會，創造可能的在地產業與希望。

-2011年工具在部落-
傳統工藝+手藝+現代工具+現代感的設計及精簡的製作過程，是今年想要突破的目標。今年仍舊持續sasa系列作品的製作，不同的是；我們將跟部落的手工藝匠們合作，落實「米粑流」的精神。作品概念仍由藝術工作者設計，素材的備料由經驗的熟手操作，部分漂流木的結構委託鋸木場處理，所有的製作過程以分工的方式進行，進行中大家一起為作品的完整性提出最好的見解或想法，以達預期量產效果。

-sasa的店-
升火工作室位於東海岸台11線上64.5K處。鄰近是旅遊旺地，如石梯坪海岸風景區、石梯港賞鯨豚、秀姑巒溪泛舟、月洞及等，每年吸引許多遊客來到石梯一帶。雖然部落擁有的豐富自然環境與文化資產，這裡的居民仍是高失業率的群，一間具有地方性的文創商店，是開始也正是發展契機。sasa的店透過部落工藝家們的作品陳列或展售，以實際經營在地產業方式，帶動部落的活化與永續發展。